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"CLUB DE LECTURA ESPECIALIZADO EN LIBROS DE VIAJES"

Primer lunes de cada mes a las 20:00  

Bernardo Atxaga

El 13 de enero de 2005 el escritor Bernardo Atxaga estuvo en la biblioteca para asistir a una tertulia sobre su novela "El hijo del acordeonista". La tertulia fue muy interesante. Atxaga dio muchas claves para entender su novela (que cierra el ciclo de "Obaba"). Todo el tiempo estuvo planeando la polémica que se había suscitado por la crítica que Igancio Echeverría había publicado en Babelia ("una crítica de destrucción masiva", según los responsables del suplemento de libros del diario El País) que había terminado con la salida de Ignacio Echeverría de este suplemento después de haber escrito una carta abierta a Luis Bassets y después de que varios escritores, encabezados por Mario Vargas Llosa, hubieran firmado una carta manifestando su preocupación por si la libertad de opinión estaba siendo amenazada. 

Fernando Luis Chivite:

Lourdes Oñederra:

Luisa Etxenike:

Luisa Etxenike es donostiarra. Licenciada en Derecho. Ha publicado la colección de relatos La historia de amor de Margarita Maura y las novelas Silverio Girón y Querida Teresa, así como, Efectos secundarios, El mal más grave y Ejercicios de duelo, editadas por Bassarai y recibidas con atención por los lectores y la crítica especializada. Es columnista de El País y desde hace varios años dirige un taller de escritura creativa.

Luisa Etxenike ha estado en Pamplona en muchas ocasiones: en IPES, coordinando el ciclo de Cine y mujer, etc. 

En nuestras tertulias leímos Vino, una novela con toques de relato de suspense, con una familia de bodegeuros como protagonistas. Como anécdota, decir que el día que ella estuvo invitada el fotógrafo de El País, estuvo haciendo un reportaje que le habían encargado desde Madrid para publicar en  el EPS, por lo que tenemos un reportaje de lujo de lo que ocurriuó aquel día en la biblioteca 

Laura Mintegi:

Escritora navarra en lengua vasca nacida en Estella el 26 de octubre de 1955. Euskaldunberri desde los 17 años, comienza a escribir hacia los 20 en Bilbao, ciudad en la que vive y donde encuentra sus principales referencias literarias. Estudia Geografía e Historia y ejerce en la Escuela de Magisterio de Bilbao. Es profesora de Euskera y Literatura en la Universidad del País Vasco desde 1981. Fue colaboradora de la revista "Anaitasuna" de Bilbao hasta su desaparición, y junto con Joanes Urkixo fundó y dirigió la revista literaria "Ttua-ttua". En 1999 se doctoró en Psicología por la UPV. Ha colaborado con artículos de opinión y crónicas culturales en las revistas y periódicos "Argia", "Egin", "Gara" y "Euskaldunon Egunkaria". También fue miembro de la redacción de "Argia" en Bilbao entre 1982 y 1988.

Laura Mintegi es autora de un buen número de novelas y colecciones relatos. Estuvo en la biblioteca con motivo de que habíamos leído la traducción al castellano ("Sísifo enamorado") de su libro "Sisifo maite minez". Es un libro sobre la capacidad del amor de arrastrar y llevárselo todo por delante (familia, proyectos, vida cotidiana...) incluso en la edad adulta. El libro daba juego para mantener una tertulia animada y Laura Mintegi no nos defraudó en absoluto.

Miguel González-San Martín

(Muskiz, 1953) es, como dicen sus editores, un escritor con un mundo literario propio. Se dio a conocer tardiamente con su Hotel Ucrania, la primera novela publicada por Bassarai. De la que por cierto se recogen y se amplían pasajes en Pobeñese, el libro de relatos que habíamos leído en la tertulia.

Pedro Ugarte

Javier Corres

Traductores, profesores, etc.

Desde el principio han sido numerosos los profesores de literatura que han pasado por nuestras tertulias, sin contar naturalmente con los miembros de los clubes que se dedican o se han dedicado profesionalmente a la docencia.

Tomás Yerro, que fue director general de Cultura del Gobierno de Navarra, y es autor de varios libros y artículos sobre literatura navarra, estuvo con nosotros cuando habíamos leído el libro de Bernhard Schlink "El lector", uno de nuestros libros favoritos.

José Ortega, que ha ocupado diferentes puestos de responsabilidad en el departamento de Cultura, varios de ellos relacionados específicamente con las bibliotecas públicas, y que también ha sido profesor de literatura, vino para presentar a Javier Corres.

Javier Medrano es profesor de literatura del instituto Plaza de la Cruz y es autor de una tesis sobre Mario Benedetti. La semana que el Auditoio de Barañáin y la Universidad Pública de Navarra hicieron un homenaje al autor uruguayo, Medrano dio una conferencia en la Universidad y vino a nuestras tertulias a presentar "La tregua" que acabábamos de leer.

Eduardo Mateo, profesor de literatura vino a presentar el libro de Luis Elio "Soledad de ausencia. Entre las sombras de la muerte, España 1936". Se trata de un relato conmovedor escrito por el juez Luis Elío, terrateniente, republicano, católico y la primera persona a la que fueron a buscar los falangistas para fusilarlo. Gracias a que era una persona muy respetada por sus cualidades personales, por su integridad, hubo quién se arriesgó mucho para ocultarlo mientras duró la contienda. El libro que leímos  es precisamente el diario de ese encierro, publicado hace poco tiempo por la editorial Pamiela. Eduardo Mateo está escribiendo la biografía de la familia Elio (antigua propietaria de las tierras de Barañain), de Luis y de su hija, la también escritora María Luisa (autora de Tiempo de llorar) y amiga personal de Gabriel García Márquez y a quien el Nobel colombiano le dedica Cien años de soledad.

El traductor Miguel Martínez-Lage ha estado en dos ocasiones en nuestras tertulias. La primera cuando leímos "El maestro de Petesburgo" de J.M. Coetzee y la segunda cuando leímos "Cosmópolis" de Don Delillo. Ambas obras las había traducido él al castellano. Las charlas en los dos casos fueron muy amenas, llenas de anécdotas y prestando especial atención, como no podía ser de otro modo, a la labor del traductor.

Aingeru Epaltza

Aitor Arana

Estuvo en la biblioteca el 8 de junio de 2005. Habíamo leído la versión en castellano de su novela Onan y, como ya nos habia ocurrido con La vida sexual de Catherine M. descubrimos que hablar de sexo es algo que nos apasiona. El libro de Aitor Arana describe el despertar sexual de un niño con tendencias homosexuales y nos enfrenta con algunos de los tabues más arraigados en nuestra cultura: la zoofilia, el sexo en grupo y, por encima de todo, el sexo en la infancia. Precisamente sobre este asunto giró buena parte del debate. La pregunta que con distintas formulaciones terminó saliendo una y otra vez fue la siguiente: ¿hasta qué punto se puede considerar moralmente reprobable el sexo entre un adulto y un niño, tal y como ocurre en la novela, si, pasado el tiempo aquel niño recuerda esa relación con ternura y agradecimiento?.

Jokin Muñoz

Para nosotros supuso una satisfacción especial la tertulia con Jokin Muñoz que tuvo lugar el 17 de noviembre de 2005. Jokin es profesor de lengua y literatura en el instituo Alaitz de Barañain y usuario de nuestra biblioteca, pero sobre todo es autor de cuatro libros en euskara -Hausturak, Joan zaretenean, Atlatidaren biajia y Bizia Lo- con los que ha conseguido ser considerado como unos de los escritores más importantes de su generación. Letargo (así es como se ha titulado la versión en castellano de Bizia Lo) es su primer libro traducido al castellano y es una obra tan necesaria como incómoda para muchos lectores porque muestra el conflicto vasco desde ángulos desde los que no estamos acostumbrados. Es en esa  "mirada oblicua" (para decirlo en palabras del crítico Jon Kortazar) donde podemos ver la mayor originalidad de estos cinco relatos donde las víctimas son también unos padres que esperan angustiados la llegada de un hijo universitario la noche en que un coche en el que viajaban cuatro miembros de un comando etarra salta por los aires; o ese crío, hijo de un padre alcohólico y al que se le ha muerto la madre, que ve en su hermano traficante un ídolo al que asesinan unos etarras prácticamente delante de él. En fin, el libro está escrito sin concesiones y es de una tremenda crudeza y el debate fue muy rico. 

Miguel Sánchez-Ostiz

Estuvo en la biblioteca el pasado 26 de enero. Los tres grupos de lectura habíamos leído La nave de Baco una de las últimas novelas del que sin duda es el escritor navarro más importante en la actualidad. Miguel Sánchez-Ostiz es autor de una extensa obra narrativa, poética, ensayística y sobre todo es uno de los autores de diarios y dietarios más importante del panorama nacional. Premio Príncipe de Viana, Premio Herralde de Novela, Premio Nacional de la Crítica, Sánchez-Ostiz ha conseguido hacerse con una voz muy personal (en sus obras abundan los navarrismos, vasquismos, neologismos y arcaismos), con un tono ácido y con un universo que, sólo en apariencia, tiene la vida provinciana como escenario. La nave de Baco es una recreación de la biografía de Gustavo de Maeztu y su época desde los ojos de un abogado de nuestros días. Con el pretexto de investigar la vida de Maeztu el autor hace una denuncia de los peores vicios de nuestra sociedad: la hipocresía, la falsedad y el afán de medrar. De todo esto tuvimos ocasión de charlar tanto en la tertulia como posteriormente en la cena, con un Sánchez-Óstiz que estuvo muy comunicativo y ameno.   

Gemma Lienas

El 10 de junio de2006 los grupos de lectura de la biblioteca de Barañain nos reunimos con la escritora barcelonasa Gemma Lienas. La tertulia sobre su libro "El final del juego" la hicimos en el restaurante "La Fondie de Gracia" en la calle Dr. Rizal. El libro da voz  a un niño pequeño que asiste sorprendido a la separación de sus padres y todo lo que conlleva. Y de eso precisamente hablamos en el debate. De la difiicultad de hacer creíbles las voces infantiles en la narrativa. Y por supuesto hablamos de la manipulación, porque ese es de algún modo el argumento del libro, a que se somete a los niños por parte de las personas mayores en estas situaciones. A pesar de que estábamos fuera del entorno habitual en el que se desarrollan nuestras tertulias nos sentimos cómodos.

Se daba la circunstancia de que por esas fechas Gemma Lienas acababa de presentar su último libro "Quiero se puta"  un ensayo sobre la prostitución que recoge varios testimonios y durante la cena nos dimos cuenta de que era este un tema -el de la necesidad o no de regular e incluso de prohibir la prostitución- tan controvertido que decidimos programar su lectura para el próximo curso.

Por problemas personales Gemma no se pudo quedar a la cena pero se quedó Pilar Remírez, lodasana afincada en Barcelona, que fue quien nos ayudó a organizar la tertulia.

Jon Alonso

El 20 de diciembre de 2006 el escritor pamplonés Jon Alonso estuvo en la biblioteca para charlar con nosotros sobre su libro "Objetivo Camembert", uno de los tres o cuatro libro traducidos al castellano de este autor que  habitualmente escribe en euskara. Buena parte de la conversación giró en torno a los límites entre la realidad y la ficción. Él explicó el proceso de elaboración de esta novela de intriga que contiene además un documentado ensayo sobre la obra del pintor Toulouse-Lautrec. Nos mostró algunas cartas que se había cruzado con los responsables del museo de Toulose-Lautrec para demostrarnos que esa suspicacia que a veces existe en el mundo del arte y que se ve reflejada en la novela no está tan alejada de la realidad. Lógicamente en la hora y media de tertulia tuvimos tiempo de hablar de sus hábitos como escritor, de los autores que más le gustan (citó, por ejemplo, a Joseph Roth como uno de sus autores de cabecera), de su experiencia de traductor (él ha firmado la versión en euskara de "Historia del cerco de Lisboa" de Jose Saramago, y de otras muchas cosas. La velada terminó con una cena.

Anjel Lertxundi

Estuvo en la biblioteca el 4 de abril para hablar de su libro "La felicidad perfecta" (Zorion perfektua) que habíamos leído los tres clubes de lectura. El argumento de la novela gira en torno a una adolescente que por azar es testigo directo de un atentado terrorista y sobre como este hecho termina por cambiarle su percepción de muchas de las cosas que ocurren a su alrededor. Durante la tertulia el autor nos contó que la anécdota que dio origen a la novela estaba inspirada en algo que le ocurrió a su propia hija, aunque todo lo demás fuera ficción. La obra es una crítica a una buena parte de la sociedad vasca que durante demasiados años seguía diciendo después de cada atentado (como el padre de la protagonista de esta novela) aquella frase infame de "algo habrá hecho". Es una crítica también al papel de los medios de comunicación o a la renuncia de algunos profesores en los institutos y universidades a convertirse en referentes éticos para sus alumnos. A preguntas de los contertulios terminó confesando que "La felicidad perfecta" podía tener cierto parentesco con "El honor perdido de Katherine Blum" de Heinrich Böll. Nos contó que estaba previsto hacer una versión de la novela para la televisión y se remontó a uno de sus primeros títulos (y más emblemáticos) "Hamaisegarrenean aidanez" del que también se hizo una versión cinematográfica para hablar de las difíciles relaciones entre el cine y la literatura. Contó que paa un escritor vasco es difícil hablar de literatura fuera de Euskadi. "Hace poco", nos dijo, "hablando con mi amigo Juan José Millás le decía que él tenía suerte por poder venir a Bilbao y hablar de literatura: yo jamás he podido ir a Madrid sin que la entrevista se convierta en una serie de preguntas sobre la situación política de El País Vasco". Anjel Lertxundi nos habló de sus hábitos como escritor y cuando le preguntamos sobre cómo ve a los nuevos autores en euskara mencionó algunos nombres -en particular los de Jokin Muñoz y Harkaitz Cano- de los que, én su opinión, se pueden esperar grandes cosas.

Unai Elorriaga

Ramiro Pinilla

Fernando Luis Chivite

Ángela Vallvey

El viernes 23 de mayo de 2008 compartimos cena y tertulia con la escritora Ángela Vallvey en el restaurante Matilda de Madrid. Habíamos quedado con ella para charlar sobre su última novela “Todas las muñecas son carnívoras”. Ángela Vallvey, además de cómo escritora es muy conocida como colaboradora en distintos suplementos y tertuliana de programas radiofónicos. Como novelista es autora de “A la caza del último hombre salvaje”, “La ciudad del diablo” o “Los estados carenciales”, con la que obtuvo el prestigioso Premio Nadal el año 2002. También ha escrito libros infantiles y poesía, género este último en el que, según nos confesó, es donde se puede encontrar su voz más personal.

Patricia Viscarret (montañera). Coincidiendo con la lectura de "Tras las huellas de Nives: en el Himalya con una alpinista" del escritor italiano Erri de Luca, decidimos invitar a una montañera navarra a una tertulia con el sugerente título de "La mujer en el mundo de la alta montaña". El 19 de diciembre de 2008 (en vísperas de Navidad) Patricia vino y nos proyectó varias diapositivas sobre algunas de sus expediciones entablándose pronto un animado debate con los asistentes que escuchaban encantados un montón de de pequeñas anédotas y sus reflexiones sobre las razones por las que hay personas que se sienten tan atraídas por la montaña.

Juanjo Olasagarre

El escritor de Arvizu nos visitó el 3 de abril de 2009 para hablar de su novela "Las maletas imposible". La obra Ezinezko maletak había aparecido en euskara tres años antes y había sido bien acogida, aunque con cierta controversia por presentar un visión del conflicto vasco ("la cosa", como él y otros escritores de generación lo llaman) con tintes en algunos momentos paródicos. En castellano había sido publicado por Bassarai poco antes de su asistencia a la tertulia coincidiendo con la aparición de "T", su segunda novela en euskara. Como el mismo autor nos contó, respondiendo a una de las preguntas de los asistentes, el terrorismo no es el tema principal de la novela. Más bien trata de la amistad y de cómo conviven con el pasado cuatro amigos que a finales de los setenta y principios de los ochenta protagonizan un episodio de militancia en la lucha armada, nada glorioso, dicho sea de paso. Quizás lo más destacado de la novela (inspirada, según el autor por la lectura de dos novelas "Últimos tragos" de Jonathan Swift y "Mientras agonizo" de Faulkner) sea la descripción del ambiente claustrofóbico de un pueblo de la Sakana de la época. En la novela se entremezclan los recuerdos de veinte años atrás (los conciertos de "Hertzainak", la taberna como emblema de una sociedad cerrada y llena de prejuicios, la omnipresencia del sentimiento separatista...) con el viaje que tres de los amigos hacen a Londres para asistir al funeral del cuarto: Bazter. Las escenas un poco delirantes del ambiente homosexual en el que han transcurrido los últimos años de Bazter son un contrapunto a la atmósfera cerrada y provinciana de la primera parte. El regusto final es amargo, en cualquier caso. Da la impresión de que ninguno de los cuatro amigos ha conseguido liberarse realmente de las ataduras del pasado. En el caso de Fermín, casado con Alicia y militante ahora en "Gesto por la paz" siguen siendo otros quienes parecen pensar por él. Jesús Mari es el que está más anclado en el pasado y Harakin se ha convertido en una caricatura de sí mismo. Sólo Bazter tuvo valor para  salir definitivamente de un gueto (el de Lekunberri) para ir a parar a otro (el del mundo gay), algo que se pone claramente de manifiesto en las dos bandera -la del arcoiris y la ikurriña- con las que finalmente lo entierran. En cualquier caso, la tertulia con Juanjo Olasagarre, que nos dejó la sensación de una gran honestidad, nos dio ocasión de debatir sobre el papel de las mujeres (en la novela y en la sociedad vasca en general) y de escucharle algunas reflexiones realmente interesantes, como que el sufrimiento no se puede rentabilizar y que pertenece a una generación tan cansada de "la cosa" como para reivindicar la frivolidad como forma de vida. Algo que nos recordó una frase que solía decir Bergamín: ¡qué cansado estoy de vivir momentos históricos!

Ricardo Menéndez Salmón

El sábado 30 de mayo de 2009 en la sidrería El cruce (Cabueñes), cerca de Gijón tuvimos una cena tertulia con Ricardo Menéndez Salmón. Nos habló de su trabajo de editor en la editorial KRK y de lo bien que se vive en una ciudad pequeña junto al mar. No, no tenía ninguna intención de trasladarse a vivir a ningún sitio. Nos dio la impresión de ser una persona con los pies en la tierra, honesta y que se toma la literatura muy en serio. Buena parte de la tertulia estuvimos hablando de lo reacios que son los novelistas españoles a tratar los temas de actualidad. Reconoció que es verdad que algunos autores (Javier Cercas, Belén Gopequi, Isaac Rosa, etc.) empiezan a cambiar esa tendencia, pero con todo el gran tema de la literatura española sigue siendo la guerra civil. Apenas se ha escrito (exceptuando esa temprana Piedra en el corazón de Luis Mateo Díez) ninguna novela sobre los atentados del 11 de marzo hasta que él publicó a principios de este año El corrector. No ocurre lo mismo en el ámbito anglosajón, dijo, donde algunos de los grandes novelistas (como Don Delillo, de quien se declaró un gran admirador o Ian mcEwan habían encontrado inspiración para sus novelas en los atentados de Nueva York o Londres. 

Contestando una pregunta de los asistentes a la tertulia habló de los azares que a veces presiden las carreras literarias. Y aprovechó para contarnos su propia experiencia en este terreno. Nos explicó que él había empezado a publicar algunos libros de relatos y alguna novela en editoriales de provincias (KRK, Trea). Hasta que un día un periodista asturiano que estaba entrevistando a Rosa Regás, de paso por Oviedo en calidad de directora de la Biblioteca Nacional, le dio uno de sus libros -Los caballos azules- como regalo. "No debía de tener nada mejor para leer en su viaje de vuelta", dijo Ricardo. El caso es que le gustó, se lo pasó a la directora de Seix Barral y una semana más tarde le llamaron a casa para preguntarle si tenía algo que ofrecerles. Acababa de terminar de escribir La ofensa. Así es como pasó a ser un autor conocido. Aprovechó la ocasión para hablar de la generosidad con la que siempre le han tratado algunos autores de una generación mayor, como Luis Mateo Díez o Rafael Chirbes (de quien se deshizo en elogios y nos dijo que Crematorio es una de las novelas que más le ha impresionado en los últimos años).

En un momento el moderador le planteó que en las tres novelas que ha publicado en Seix Barral se advierten unos temas comunes (el miedo, la crueldad...) pero el estilo de cada una de ellas es completamente distinto. No tiene nada que ver un relato casi convencional como La ofensa, con el estilo con tintes de novela policiaca y hasta de ciencia-ficción presentes en su novela Derrumbe que por momentos recuerda la prosa de Boris Vian, ni con esa novela-dietario que es El corrector, mucho más posmoderna, donde se da un juego continuo entre el escritor real y un corrector de ficción que está continuamente haciendo reflexiones sobre la escritura, la lectura y la realidad que le rodea. Menéndez Salmón admitió que era así y con humildad reconoció que lo más difícil es hacerse con una voz propia. "Aun soy un escritor joven", dijo, "probablemente en la próxima década empezaré a tener un estilo más personal". Si bien admitió que de las tres, la línea que más le interesa seguir es la de Derrumbe.

Fue una velada interesante. Hablamos de la originalidad y el riesgo de una novela -El corrector- que no duda en incluir personajes de carne y hueso (Aznar, Acebes, Otegui...) que no siempre salen bien parados. El corrector es un intento serio de hacer un acercamiento mitad literario mitad filosófico a aquella jornada (la del 11 de marzo) que nos conmocionó a todos tanto.  

Ibán Zaldua

El Sur

En los clubes habíamos leído la novela homónima de Adelaida García Morales, en la que se exploran las complejas relaciones entre una niña y su padre. Aprovechamos la ocasión para ver la película de Víctor Erice. De ella se ha escrito lo siguiente:

El Sur se presentó en el Festival de Cannes en 1983 como el segundo largometraje de Víctor Erice, tras 10 años desde su última obra, “El espíritu de la colmena”, que también fuera producida por Elías Querejeta y ya conmoviese a crítica y público, dentro y fuera de nuestras fronteras. La belleza y perfección de su ritmo es poesía traducida a cine, con unas luces (impresionante el trabajo en la fotografía de José Luis Alcaine), unas transiciones y unos silencios que no hacen más que dignificar el séptimo arte en cada uno de sus planos, que son miradas llenas de misterio, complicidad y emoción. El guión está escrito y basado sobre un relato inédito de Adelaida García Morales que se tradujo en 395 folios, aunque finalmente se rodaran tan sólo las 170 primera páginas porque la productora interrumpió el rodaje a las cuatro semanas, algo que su autor nunca terminó de aceptar, pero sí asumió finalmente. Aún montada pensando en una segunda parte, esta peculiaridad no ha supuesto impedimento para que “El Sur” haya sido catalogada una obra maestra del cine español, ya que su estructura es coherente y autónoma.

Tierras de penumbra

Leímos "Una pena en observación" de C.S.Lewis, en traducción de Carmen Martín Gaite y posteriormente vimos juntos la película Tierras de penumbra. De ella se ha escrito:

Inspirándose en la obra de C. S. Lewis, caracterizada por su sensibilidad, Richard Attemborough traslada al espectador la reflexión del autor sobre el efecto que le causó la muerte de su esposa, recordándonos su historia de amor y el tiempo y el lugar donde ocurrió.

Un profesor de Oxford que vive en la autocomplacencia del estudio es despertado de ella por una escritora norteamericana, debido al amor que nace entre ambos.

Película distinta y clave dentro de la filmografía del cineasta británico, que se aleja de sus grandes superproducciones históricas del tipo Ghandi para acercarnos una historia de amor intimista y cercana. Conmovedora. Se erige en una de sus obras cumbres, al presentar de forma magistral la lucha entre contradicciones que sugiere la película: Un estudioso que carece de vida y una escritora que la tiene a raudales pero que se halla mortalmente enferma.

El arpa de hierba

Leímos la novela de Truman Capote y posteriormente vimos esta película del año 1995 dirigida por Charles Matthau y protagonizada por Walter Matthau, Jack Lemmon, Sissy Spaceck y Piper Laurie. 

Sinopsis: Dolly Talbo y su hermana Verena son las dos caras de la misma moneda. Verena es la matriarca de la familia, una avara y sombría mujer que posee tierras, casas y casi todos los comercios de la ciudad. Verena maneja su vida y la de los que la rodean con la misma rigidez que sus negocios.

La tregua

El Auditorio de Barañain, en colaboración con la Universidad pública de Navarra había organizado unas jornadas de homenaje a Mario Bendetti, con charlas, proyecciones y demás. En los grupos de lectura aprovechamos la ocasión para leer la novela "La tregua", invitar a Javier Medrano, profesor de literatura especialista en la obra de este autor uruguayo. Posteriormente fuimos a ver la película del mismo título, dirigida en 1974 por Sergio Renán y protagonizada por Héctor Alterio (en el papel de Martín Santomé) Ana María Picchio (en el de Laura Avellaneda), Luis Bradoni, etc.

Sinopsis: Martín Santomé es un hombre maduro que trata de reconciliarse con el pasado al sentir que su vida ha sido desperdiciada. Su condición de viudo lo hace sentirse muy solo, a pesar de que sus hijos adultos viven aún con él por problemas de dinero. Pero su existencia dará un giro de 360 grados al enamorarse de una mujer mucho más joven.

El último viaje de Robert Ryland

Esta producción hispano británica del año 1996 dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Lalita Ahmed, Kenneth Colley, Karl Collins y Ben Cross es una versión libre de la novela de Javier Marías "Todas las almas". Sin embargo Marías no sólo renegó de esta versión sino que estuvo envuelto en un juicio con la familia Querejeta a cuenta de esta película. En los grupos de lectura teníamos interés en leer algo de este autor madrileño y al mismo tiempo comprobar si efectivamente la película estaba tan alejada de su modela literario. 

El caballero Don Quijote de la Mancha

Como prólogo a las actividades que habíamos organizado en la biblioteca para conmemorar el IV Centenario de la 1ª edición de El Quijote (y que además de charlas y exposiciones incluían dos tertulias, una sobre El Quijote y otra sobre el libro de Andrés Trapiello Al morir Don Quijote) vimos esta vesión de Manuel Gutiérrez Aragón con Juan Luis Galiardo en el papel de Don Quijote y Carlos Iglesias en el de Sancho Panza.

Después de que un viejo soldado llamado Miguel de Cervantes recogiera las aventuras de Don Quijote y su escudero Sancho, éstos se han hecho famosos.
Tras saber que el Turco baja por la costa con una peligrosa armada, Don Alonso Quijano, el caballero don Quijote de la Mancha, saldrá, una vez más, y con la oposición de su sobrina y de su ama, a una nueva batalla que empezará en la Mancha y terminará en la costa.
Vestido con su armadura de estilo renacentista, bastante anticuada para la época, 1615, el ”loco” caballero andante del que todos se burlan emprenderá sus aventuras con su fiel escudero. El miedoso Sancho Panza, que incita y halaga los combates imaginarios del hidalgo decide partir con éste para apoyarle, como siempre, en sus empresas.

La carta final

El 16 de junio de 2005, como actividad de fin de curso, vimos esta película. Habíamos leído previamente el lirbro de Helen Hanff 84 Charing Cross Road, en el que se basa de una manera sorprendentemente fiel la película protagonizada por anthony Hopkins y la recientemente desaparecida Anne Bankroft

SINOPSIS: Helen Hanff, una combativa escritora neoyorquina, envía una carta a una pequeña librería de Londres pidiendo varios clásicos de la literatura inglesa difíciles de encontrar. Frank Doel, el reservado librero inglés, contesta a su petición, con lo que comienza una correspondencia divertida y conmovedora que se extiende a lo largo de dos continentes y dos décadas.

Relato, basado en hechos reales, que narra la singular relación epistolar trasatlántica, comenzada a mediados de siglo, entre una bibliófila de Nueva York y un librero londinense. Una película calificada por la crítica inglesa como una agradable sorpresa, inteligente, conmovedora y divertida. La crítica norteamericana no fue tan entusiasta. A destacar las interesantes diferencias no sólo del carácter de los dos personajes, sino también el contraste entre la austeridad del Londres de la posguerra y el brillante auge e influencia que por aquellos días ya transmitía Nueva York.

Bird

Antes de ver esta obra maestra de Clint Eastwood considerada como la mejor película jamás filmada sobre el jazz, habíamos leído el relato de Julio Cortázar "El perseguidor" basado, igual que la película en la vida del legendario Charlie Parker. Después, el trompetista y profesor de música David Orduña nos dio en la biblioteca una charla / concierto en el que pasó revista a algunos de los principales estilos de la historia del jazz. Concluimos así una

El bosque animado

La lectura de la novela de Wenceslao Fernández Flórez publicada poco tiempo después de terminada la guerra civil fue una de las más agradables sorpresas de este curso. La novela está llena de magia, de poesía, de humor y de una sutil crítica social que nos hizo reìr a carcajadas en más de un momento. Es una obra que transmite al lector una rara alegría. Decir que no ha pasado el tiempo por El bosque animado no es mucho decir, lo cierto es que para quienes no la conocían (lo mismo que nos ocurrió el año pasado con algunas novelas de Mercé Rodoreda) su lectura ha roto más de un esquema sobre la novela española de postguerra. 

La versión cinematográfica (puedes pinchar aquí para leer una reseña de la película) de José Luis Cuerda (1987) con Alfredo Landa, Fernando Valverde, MIguel Rellán y Alejandra Grepi en los papeles más destacados, estando bien, no hace justicia a la novela. En realidad se reduce a hilvanar unos cuantos pasajes y el resultado es agradable de ver pero se pierde esa dimensión del bosque como un microcosmos con vida propia donde hasta los animales y lo árboles hablan. Algo que quizás reflejó mejor una versión la versión en dibujos animados de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez

El honor perdido de Katherina Blum

A principio de los los años 70 el escritor alemán Heinrich Böll (que acababa de ganar el premio Nobel) causó una gran controversia con la publicación de esta novela que incluso se llegó a leer como una justificación de los movimientos terroristas entonces en boga (Baader-Meinhof o Las brigadas rojas). La novela (y la película, que vimos en la biblioteca el 18 de diciembre de 2008) narra los abusos de los aparatos del Estado y el ensañamiento de la prensa amarilla contra una pobre mujer que no ha cometido otro delito que conincidir accidentalmente con un fugitivo de la justicia. Ciertamente no es difícil simpatizar con Katherina Blum y comprenderla, por más que se condene su reacción. En el debate que tuvimos miembros de los clubes de lectura y de la Escuela Social de Barañain llegamos a la conclusión de que el honor, un concepto en apariencia anacrónico, es algo muy importante también en nuestra sociedad. Está muy ligado a nuestra identidad y tiene una relación directa con nuestra propia imagen y nuestra autoestima, y lo peor es que se puede perder por rumores o sospechas absurdas y es muy difícil (a veces incluso imposible) de restituir.

La película, dirigida en el año 1975 por Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta y protagonizada por Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser... a pesar de numerosos detalles (vestuario, peinados, etc.) y de una forma de hacer cine muy de la época, se sigue con interés.

Diamantes de sangre

Vimos la película el 2 de junio de 2009, justo antes de tener una tertulia sobre el libro de Ahmadou Kourauma Alá no está obligado. Son dos enfoques muy distintos sobre un mismo y terrible fenómeno: la utilización de la infancia en los conflictos bélicos. Los niños, comentó Ramón Arozarena en la tertulia, son los mejores soldados: porque no tienen bien delimitados sus principios éticos, porque son de una lealtad ciega al líder (hasta el punto, como se ve reflejado en distintos momentos de la novela y de la película, de que matar a sus propios padres puede ser una prueba que se vea obligados a superar) y porque, ayudados por el consumo de drogas (como ocurre a menudo) son capaces de cometer las mayores atrocidades sin pensar.

La película dirigida en 2006 por Edward Zwick y protagonizada por Leonardo di Caprio y Jennifer Connelly es bastante comercial y está pensada para gustar al gran público (mucho ritmo, mucha acción, intriga, persecuciones...) pero deja ver todo el dramatismo y la hipocresía que se esconde detrás del comercio de diamantes (y se supone que de otras muchas cosas) que obliga a miles de seres humanos a trabajar en condiciones prácticamente de esclavitud.

Sobre los clubles de lectura de Barañain:

.- ARANA PALACIOS, Jesús: Los grupos de lectura en la Biblioteca de Barañain.- TK, 13-14. Diciembre de 2002

.-ARANA PALACIOS, Jesús: La dudosa actualidad de los clubes de lectura.- La Casa de los Malfenti, núm. 15

.- BARRIOS, Nuria: Operación Lectura.- EPS, 23/06/2002

.-GALINDO LIZALDRE, Belén: Los clubes de lectura desde el punto de vista de una usuaria.-TK 18. Diciembre 2006

.- Compartir el placer de la lectura.- A punto: publicación bimestral dirigida a todos los empleados de Vollkswagen Navarra., Núm. 63. Julio de 2006. Pág., 22-23

.- http://elangulo.blogspot.com/. Entrada correspondiente a " Wednesday, June 28, 2006"

.- http://asnabi.blogspirit.com/ Entrada correspondiente a 29/06/06

Viaje a Bilbao

El fin de semana del 8-9 de junio de 2007 un grupo de unas 35 personas pertenecientes a los clubes de lectura de nuestra biblioteca nos fuimos a Bilbao. El programa incluía una cena tertulia el viernes por la noche con el escritor Unai Elorriaga y una comida el sábado con Ramiro Pinilla. Hicimos además una visita guiada al Museo de Bellas Artes de Bilbao, a la biblioteca de Bidebarrieta (con un precioso salón donde estuvo ubicada la sociedad El Sitio de Bilbao, lugar por donde pasaron Unamuno, Ortega y Gasset, Gerardo Diego y una larga lista de escritores e intelectuales importantes de la primera mitad del siglo XX.  Y por supuesto un paseo por el centro de Bilbao que ese día de finales de la primavera estaba precioso.

Viaje a Madrid

El fin de semana del 23 al 25 de mayo de 2008 fuimos a Madrid. Habíamos quedado con la escritora Ángela Vallvey para cenar con ella y tener una tertulia sobre su novela "Todas las muñecas son carnívoras". El sábado por la mañana hicimos una visita guiada al Museo Reina Sofía deteniéndonos especialmente en las salas dedicadas a Dalí, a Miro y al Guernica. A las 12 nos esperaban un grupo de bibliotecarios, coordinadores de clubes de lectura y participantes en esta actividad en la biblioteca de El Retiro. Después de hacernos una visita por la biblioteca pudimos celebrara una pequeña tertulia coordinada por Víctor García Gómez sobre un relato de Ángel Zapata que habíamos leído allí mismo. Por último la conversación terminó derivando sobre los propios clubes de lectura, su problemática, su evolución, etc.

Después de comer un grupo fuimos a ver la biblioteca y los salones del Ateneo de Madrid y a las ocho volvimos a darnos todos cita en la puerta del teatro Fígaro donde habíamos quedado para ver juntos La música de Marguerite Duras.

La mañana del domingo habíamos quedado en la puerta de la Biblioteca Pedro Salinas junto a la puerta de Toledo y allí Isabel Soriano y algunas de las personas del club de lectura que ella coordina nos hicieron una visita guiada por el Madrid que aparece en algunas novelas de Baroja (El árbol de la ciencia y en algunas del ciclo "La lucha por la vida") y de Pérez Galdós, en particular de Fortunata y Jacinta que habíamos leído este año con verdadero placer.

A las tres de la tarde emprendimos el regreso a casa. Por el camino vimos la última película de José Luis Garci basada en una novela de Ramón Pérez de Ayala, "Luz de domingo". 

Viaje a Gijón y Oviedo

El último fin de semana de mayo de 2009, 40 personas pertenecientes a los clubes de lectura hicimos una escapada literario-cultrural al Principado. Salimos de Barañain el viernes a las 3 de la tarde y a las 9 y media ya estábamos tomando una cena en un salón precioso con vistas a un Cantábrico sobre el que lentamente iba cayendo la noche. Allí nos reunimos con algunas bibliotecarias y bibliotecarios de Gijón (nos quedamos muy agradecidos a las bibliotecas de La Calzada y Pumarín Gijón-Sur así como a Carlos Espina por su acogida) y con personas perteneciente a sus clubes de lectura. Encantadores. Sin darnos cuenta eran las doce de la noche.

La mañana del sábado la pasamos haciendo una visita al Oviedo de Clarín, con final en la catedral donde, con poco esfuerzo, pudimos imaginarnos a Ana Ozores confesándose durente dos horas con Fermin de Pas.  Y aun tuvimos tiempo de visitar el Museo de Bellas Artes que nos deparó algunas sorpresas agradables (como los cuadros de Guitérrez Solana o de Anglada Camarasa) La capital nos mostró su mejor cara en una mañana de primavera con mucho bullicio, puestos de ventas por las calles y las terrazas a rebosar.

Volvimos a media tarde a Gijón. A las ocho y media nos reunimos con Ricardo Menéndez Salmón para charlar sobre su novela El corrector.

El domingo por la mañana tuvimos sendas visitas guiadas al museo casa natal de Jovellanos con una magnífica colección de cuadros relacionados con la ciudad y a las Termas romanas. Terminamos la visita con un paseo por el cerro de Santa Catalina para admirar El elogio del horizonte de Chillida y despedirnos de una ciudad en la que nos habíamos sentido tan bien acogidos y que cuando nos íbamos estaba toda vestida de rojo y blanco para animar al Sporting que esa tarde se jugaba (al igual que Osasuna) la permanencia.    

Si quieres leer una reseña aparecida en El País pincha aquí

La música de Marguerite Duras

En el viaje que hicimos a Madrid en junio de 2007 tuvimos ocasión de ver esta obra escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños al mismo tiempo y no saben bien cómo ni por qué llegaron a ese momento de disolución del amor. Dice Duras: «a esos dos en ese hotel de Francia durante una noche de verano, sin un beso, yo los haría hablar durante horas y horas. Nada más que por hablar. En la primera parte de la noche, tienen el tono de la comedia, de la disputa. En la segunda parte de la noche, no, han regresado a ese estado integral del amor desesperado». Íntimos extraños, se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adiós. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

Fueron en parte los comentarios elogiosos de Luis María Ansón en El Cultural los que nos animaron a acercarnos al teatro Figaro para ver en el escenario a Alberto Maneiro y Celia Freijeiro. Estas son las palabras de Ansón:

Luces de bohemia de Valle Inclán

Sesenta personas vinculadas a los clubes de lectura de la biblioteca fuimos el viernes 17 de octubre al estreno de Luces de bohemia en el Teatro Gayarre. El director del montaje era el pamplonés Angel Sagües. El papel de Max Estrella lo interpretaba maravillosamente el veterano actor Javier Ibáñez (los dos tuvieron la amabilidad de venir unos días más tarde a la biblioteca a una tertulia).

A nosotros la obra nos encantó. El montaje nos pareció original y nos transmitió esa sensación de movimiento por unos círculos que son a veces verdaderos círculos infernales. La obra transcurre en vienticuatro horas por la noche madrileña. Por el escenario vemos pasar putas, periodistas, poetas bohemios, políticos corruptos, policías mal encarados, revolucionarios...un pequeño microcosmos que representa a la sociedad de la época. Valle Inclán tiene el enorme mérito de saber reproducir fielmente el habla popular al mismo tiempo que salpica la obra de referencias cultas y homenajes a las más grandes obras de la literatura, desde Dante a Cervantes. El espectador contempla todo aquello con la convicción de que, más que asistir a unas cuantas escenas de un Madrid nocturno y finisecular, le están dando una lección sobre la naturaleza humana.

Si quieres tener más información sobre el montaje de Ángel Sagües y La Ortiga puedes pinchar aquí.

Si quieres más información sobre el club de lectura juvenil puedes imprimir este tríptico